Modernus ir šiuolaikinis šokis

Dalyko anotacija lietuvių kalba

Dalykas skirtas antrųjų metų studentams praktiškai susipažinti su moderniuoju ir šiuolaikiniu šokiu. Kurse vystomi atlikėjo fiziniai įgūdžiai ir gebėjimai, teorinis pasirengimas suteikia žinių apie šokio genezę ir jo vystymąsi, įgyjami sugebėjimai, naudojant šokio terminologiją, analizuoti judesį ir jo transformacijas atskirų šokio spektaklių kūrėjų darbuose bei ryšyje su muzika.

Dalyko anotacija užsienio kalba

This subject is designed so that second-year students can get practical knowledge about modern and contemporary dance. In the course students develops physical skills and abilities; theoretical preparation provides knowledge about genesis of dance and its development; students achieve skills for using dance terminology in analyzing movement and its transformations in individual dance performances and in relation with music.

Būtinas pasirengimas dalyko studijoms

„Vaidybos pagrindai I“, „Judesio menas “, „Scenos kalba“, „Choreografija“, „Vaidybos pagrindai II“, „Improvizacija ir mono žanras“, „Klasikinis šokis“, „Komunikacija: balsas ir kalba“, „Bendroji ir raidos psichologija“, „Sveikatos ugdymas“, „Pedagogika“, „Emocinio intelekto ugdymas“, „Pedagogo asistento praktika“.

Dalyko studijų rezultatai

1. Padėti studentams įgyti žinių kaip naudoti įkvėpimo šaltinius ir šokio elementus, kad jie taptų pagrindinėmis sudėtinėmis šokio kompozicijos dalimis.
2. Sudaryti studentams sąlygas panaudoti netradicines erdves savo pastatymams.
3. Suteikti studentams supratimą kaip naudoti savo kūną šokio judesiui kurti.
4. Padėti studentams įgyti žinių kaip kurti šokio kompozicijas pasirenkant, išvystant, keičiant ir redaguojant judesių sekas.
5. Užtikrinti, kad studentai žinotų, kaip ugdyti viešo šokio atlikimo įgūdžius: koncentraciją, energijos projekciją, stiliaus pojūtį, šokio idėjos perteikimą.
6. Sudaryti studentams sąlygas kaip naudoti ir vertinti naujųjų technologijų, balso / tylos taikymą šokio spektakliuose. Supažindinti studentus su
šviesos ir garso dizaino taikymu kūryboje.

Dalyko turinys

1. Supažindinimas su pagrindiniais šiuolaikinio ir modernaus šokio žanrais.
2. Praktinis užsiėmimas „Kūnas erdvėje“.
3. Kontaktas su žeme.
4. Judesio kūrimo principai.
5. Judėjimas individualiai ir grupėje.
6. Kūno centro ir periferijų naudojimas.
7. Judesio amplitudė ir dinamika.
8. Šokio kompozicija.
9. Viešo šokio atlikimo įgūdžiai.
10. Išraiškos šokis.
11. Pagrindinės moderniojo šokio technikos.
12. Šiuolaikinis šokis.
13. Balso ir pauzės naudojimas šokyje.
14. Muzika, garsai ir judesys.
15. Butho šokio principai.

Dalyko studijos valandomis

Pratybos 45 val.
Iš viso kontaktinio darbo val. 45 val.
Savarankiškas darbas (tame tarpe – pasirengimas kolokviumui ir egzaminui 88 val.
Iš viso 133 val.

Studijų rezultatų vertinimas

Kolokviumas – 20%
Kiti tarpiniai atsiskaitymai (individualių ir komandinių užduočių atlikimas) – 30%
Egzaminas – 50 %

Literatūra

1. 2000 Au S. Baletas ir modernusis šokis (R. Paknio leidykla)
2. 1999 Carter A. Dance Studies Reader (Routledge)
3. 1989 Cheney G. Basic Conceptsin Modern Dance (Pennington)
4. 2009 Climenhaga R. Pina Bausch (Routledge)
5. 1993 Hayes E. R. Dance Compozition and production (Pennington)
6. 1997 Humphrey D. The Art of Making Dances (Princeton Book Company)
7. 2010 Lehmann H.T. Postdraminis teatras (Menų spaustuvė)
8. 2014 Olsen A. The Place of Dance: A Somatic Guide to Dancing and Dance Making
9. 2014 Giguere M. Beginning Modern Dance
10. 2012 Forsythe, W. William Forsythe: Improvisation Technologies: A Tool for the Analytical Dance Eye
11. 2011 Reeve, J. Dance Improvisations: Warm-Ups, Games and Choreographic Tasks
12. 2010 Buckwalter, M. Composing while Dancing: An Improviser’s Companion
13. 2009 Roche, J. Moving Identities – Multiplicity, Embodiment and the Contemporary Dancer
14. 2006 Lepecki A. Exhausting Dance: Performance and the Politics of Movement
15. 2021 Rachel Fensham, Kim Solga, Susan Bennett Theory for Theatre Studies: Movement (Methuen Drama)
Papildoma literatūra
1. 1997 Humphrey D. The Art of Making Dances
2. 2003 Tharp T. The Creative Habit. Learn It and Use It for Life
3. 1995 Whitley A. Look Before You Leap: An Advice and Rights Guide for Choreographers
4. 2013 Jones S. Literature, Modernism and Dance
5. 2012 Galili D. F. Contemporary Dance in Israel
6. 2012 Manning S. New German Dance Studies
7. 2009 Briginshaw V. A. Dance, Space and Subjectivity
8. 2000 Grau A., Jordan S. Europe Dancing: Perspectives on Theatre, Dance and Cultural Identity