Use this url to cite ETD: https://hdl.handle.net/20.500.12259/129931
Options
Kūrybos išraiška muzikinės medžiagos interpretavimo procese
Field of Science
Muzika / Music (C001)
Degree Discipline
Atlikimo menas / Performing Arts (M)
Type of publication
type::text::thesis::master thesis
Title
Kūrybos išraiška muzikinės medžiagos interpretavimo procese
Other Title
Expression of creativity in the process of interpretation of musical material
Author
Bukinė, Gabrielė |
Advisor
Extent
44 p.
Date Issued
2021-05-27
Abstract
Atlikėjų kaip kūrėjų vertės ribojimas daro neigiamą įtaką jų kūrybinio darbo reikšmingumui, tačiau neprofesionaliai interpretuojamas muzikinis tekstas sąlygoja didelius nuokrypius originaliuose kompozitorių sumanymuose. Muzikinių nuorodų stoka ir kintamumas leidžia išplėsti kūrinio įprasminimo ribas ir atveria galimybes interpretacijų įvairovei.
Tyrimo klausimai:
− Kas yra muzikos interpretacija?
− Kokių įgūdžių reikia atlikėjui, siekiančiam profesionaliai interpretuoti?
− Kokie elementai lemia kūrinio kintamumą?
− Kada kompozitoriai patys palieka laisvės atlikėjų kūrybai?
Tyrimo objektas: Muzikinės medžiagos interpretacija.
Tyrimo tikslas: Nustatyti atlikėjų kūrybos išraišką muzikos interpretacijos procese.
Tyrimo uždaviniai:
1. Apibrėžti atlikėjo statusą interpretavimo procese.
2. Įvardinti įgūdžius, reikalingus profesionaliai kūrinio interpretacijai.
3. Apžvelgti veiksnius, lemiančius kūrinio nepastovumą.
4. Išsiaiškinti, kada kompozitoriai suteikia kūrybos laisvę atlikėjams, interpretuojantiems jų kūrinius.
Atlikėjas – tai kūrėjas, interpretacijos metu papildantis muzikos kūrinį aiškiuose kompozicijos rėmuose. Pasireiškiantys kūrybiniai procesai siejami su atlikėjo suvokimo individualumu, emocinių ir psichologinių išgyvenimų raiška, prigimtimi.
Profesionaliai muzikos kūrinio interpretacijai reikalingi atlikėjo įgūdžiai: laisvas instrumento valdymas ir techninis pasiruošimas, kūrinio konteksto išmanymas ir pritaikymas, istorinė orientacija, platus požiūris ir emocinė patirtis. Šių įgūdžių stoka gali lemti grubius stiliui ir formai prieštaraujančius muzikinius nuokrypius.
Muzikos kūrinio nepastovumą lemia išorinės ir asmeninės priežastys - skirtingų įgytų įgūdžių pritaikymas ir kompetencijos, susiformavusios tradicijos, savijauta, neplanuoti įvykiai atlikimo metu. Pastebimas stabilumo poreikis muzikinio teksto atžvilgiu, tačiau kintamumo siekis turinyje ir prasmėje.
Kompozitorių paliekama laisvė kurti muzikinį tekstą daugiausiai atsiskleidžia barokinėje ir šiuolaikinėje muzikoje. Kūrybinių procesų plėtojimasis ne tik turinyje, bet ir muzikiniame tekste atveria galimybę dar intensyviau reikštis atlikėjų individualumui, tačiau kelia su komponavimu, stiliumi, iššifravimu ir užrašymu susijusius sunkumus.
Tyrimo klausimai:
− Kas yra muzikos interpretacija?
− Kokių įgūdžių reikia atlikėjui, siekiančiam profesionaliai interpretuoti?
− Kokie elementai lemia kūrinio kintamumą?
− Kada kompozitoriai patys palieka laisvės atlikėjų kūrybai?
Tyrimo objektas: Muzikinės medžiagos interpretacija.
Tyrimo tikslas: Nustatyti atlikėjų kūrybos išraišką muzikos interpretacijos procese.
Tyrimo uždaviniai:
1. Apibrėžti atlikėjo statusą interpretavimo procese.
2. Įvardinti įgūdžius, reikalingus profesionaliai kūrinio interpretacijai.
3. Apžvelgti veiksnius, lemiančius kūrinio nepastovumą.
4. Išsiaiškinti, kada kompozitoriai suteikia kūrybos laisvę atlikėjams, interpretuojantiems jų kūrinius.
Atlikėjas – tai kūrėjas, interpretacijos metu papildantis muzikos kūrinį aiškiuose kompozicijos rėmuose. Pasireiškiantys kūrybiniai procesai siejami su atlikėjo suvokimo individualumu, emocinių ir psichologinių išgyvenimų raiška, prigimtimi.
Profesionaliai muzikos kūrinio interpretacijai reikalingi atlikėjo įgūdžiai: laisvas instrumento valdymas ir techninis pasiruošimas, kūrinio konteksto išmanymas ir pritaikymas, istorinė orientacija, platus požiūris ir emocinė patirtis. Šių įgūdžių stoka gali lemti grubius stiliui ir formai prieštaraujančius muzikinius nuokrypius.
Muzikos kūrinio nepastovumą lemia išorinės ir asmeninės priežastys - skirtingų įgytų įgūdžių pritaikymas ir kompetencijos, susiformavusios tradicijos, savijauta, neplanuoti įvykiai atlikimo metu. Pastebimas stabilumo poreikis muzikinio teksto atžvilgiu, tačiau kintamumo siekis turinyje ir prasmėje.
Kompozitorių paliekama laisvė kurti muzikinį tekstą daugiausiai atsiskleidžia barokinėje ir šiuolaikinėje muzikoje. Kūrybinių procesų plėtojimasis ne tik turinyje, bet ir muzikiniame tekste atveria galimybę dar intensyviau reikštis atlikėjų individualumui, tačiau kelia su komponavimu, stiliumi, iššifravimu ir užrašymu susijusius sunkumus.
Limiting the value of performers as creators negatively affects the significance of their creative work, but unprofessional interpretations of a musical text lead to significant deviations in the original intentions of composers. The lack and mutability of musical references enable the boundaries of the meaning of a work to be expanded and enables a variety of interpretations.
Questions of the research:
− What is music interpretation?
− What skills does a performer need to interpret professionally?
− What elements determine the mutability of a work?
− When do composers themselves grant freedom to the performers to create?
The object of the research: interpretation of a musical material.
The purpose of the research: to determine the expression of creativity in the process of interpretation of musical material
The objectives of the research:
1. To define the status of a performer in the interpretation process.
2. To identify the skills required for a professional interpretation of a work.
3. To review the factors that contribute to the fluidity of a work.
4. To find out when composers grant creative freedom to performers interpreting their works.
A performer is a creator who contributes to a piece of music within a clear compositional framework through interpretation. The creative processes that manifest themselves are linked to the perceptual individuality, the expression, and nature of emotional and psychological experiences.
A professional interpretation of a piece of music requires the following qualities of a performer: proficiency with the instrument and technical preparation, knowledge, and application of the context of the work, historical orientation, a broad outlook and emotional experience. A lack of these skills can lead to musical deviations that are grossly at odds with style and form.
The volatility of a piece of music is influenced by external and personal reasons, such as the application of different acquired skills and competencies, established traditions, feelings, and unplanned events during a performance. There is a need for stability in terms of the musical text, but a desire for mutability in content and meaning.
The freedom granted by composers to create a musical text is most evident in Baroque and contemporary music. The development of creative processes both in the content and in the musical text provides an opportunity for greater expression of the individuality of the performers but also poses difficulties in terms of composition, style, transcription, and notation.
Questions of the research:
− What is music interpretation?
− What skills does a performer need to interpret professionally?
− What elements determine the mutability of a work?
− When do composers themselves grant freedom to the performers to create?
The object of the research: interpretation of a musical material.
The purpose of the research: to determine the expression of creativity in the process of interpretation of musical material
The objectives of the research:
1. To define the status of a performer in the interpretation process.
2. To identify the skills required for a professional interpretation of a work.
3. To review the factors that contribute to the fluidity of a work.
4. To find out when composers grant creative freedom to performers interpreting their works.
A performer is a creator who contributes to a piece of music within a clear compositional framework through interpretation. The creative processes that manifest themselves are linked to the perceptual individuality, the expression, and nature of emotional and psychological experiences.
A professional interpretation of a piece of music requires the following qualities of a performer: proficiency with the instrument and technical preparation, knowledge, and application of the context of the work, historical orientation, a broad outlook and emotional experience. A lack of these skills can lead to musical deviations that are grossly at odds with style and form.
The volatility of a piece of music is influenced by external and personal reasons, such as the application of different acquired skills and competencies, established traditions, feelings, and unplanned events during a performance. There is a need for stability in terms of the musical text, but a desire for mutability in content and meaning.
The freedom granted by composers to create a musical text is most evident in Baroque and contemporary music. The development of creative processes both in the content and in the musical text provides an opportunity for greater expression of the individuality of the performers but also poses difficulties in terms of composition, style, transcription, and notation.
Language
Lietuvių / Lithuanian (lt)
Defended
Taip / Yes
Creative Commons License
Access Rights
Atviroji prieiga / Open Access