Kunst ist keine einheitliche Entität. Eine Analyse von Walter Benjamins „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ anhand zweier verschiedener Kunstformen (Malerei und Musik)
Jucytė, Indrė |
Kas šiandien telpa į žodžių junginio „reprodukuotas menas“ prasmes? Diskusija apie mechaninį meno kūrinio atkuriamumą prasidėjo seniai, o užvis labiausiai 1935-aisiais metais vokiečių filosofui ir kultūros kritikui Valteriui Benjaminui išleidus nedidelę esę „Meno kūrinys techninio jo reprodukuojamumo epochoje” bei joje apibrėžus garsiąją sąvoką – meno kūrinio „aura”. Techninėms priemonėms vis labiau tobulėjant ir jų panaudojimui mene vis dažnėjant, ši diskusija išgyveno įvairius intensyvumo periodus, o šiandien – žmonijai tampant naujos metacivilizacijos dalimi, neišvengiamai į skaitmeninėmis technologijomis persmelktą erą kartu žengia ne tik naujai sukurti meno kūriniai, bet ir naujosiomis technologijomis atkurti senieji meno palikimai. Šiame darbe nagrinėjamas meno kūrinių techninio reprodukavimo procesas ir jo įtaka meno recepcijai. Analizės objektas – Valterio Benjamino tezių apie meno objektą patikrinimas, pasitelkiant Wolfgang Kemp meno recepcijos teoriją bei Roland Barthes autoriaus-kūrinio-skaitytojo idėjos koncepciją. Tyrimo metu buvo nagrinėtos konkrečios dailės ir muzikos reprodukcijos: italų menininkės Miriam Paternoster studentų sukurtas koliažas, naudojant Kasparo Davido Frydricho paveikslo „Klajoklis virš rūko jūros” motyvus bei digitalizuotas to paties paveikslo atkūrimas video formatu, sukurtas vokiečių šiuolaikinių medijų menininko Martin Lukas; taip pat Liudvigo van Bethoveno Patetiškosios sonatos interpretacija, atlikta japonų džiazo kompozitorės Hiromi Uehara bei pietų Korėjos muzikanto Donghyuk Heo modernizuotas šio kūrinio atlikimas. Tyrimas atskleidė meno daugialypiškumą, o tyrimo rezultatai rodo, kad reprodukuoti meno kūriniai aktualizuoja originalius meno kūrinius, nekeisdami ir nesugadindami originalo kūrinio unikalumo. Taip pat pasitvirtina tai, jog kai kurios Valterio Benjamino tezės apie meno kūrinio reprodukuojamumą yra ginčytinos.
Was versteht man heute unter dem Ausdruck „reproduzierte Kunst“? Die Diskussion über die mechanische Reproduzierbarkeit eines Kunstwerks geht weit zurück, vor allem auf das Jahr 1935, als der deutsche Philosoph und Kulturkritiker Walter Benjamin einen kleinen Aufsatz mit dem Titel „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ veröffentlichte und darin den berühmten Begriff der „Aura“ eines Kunstwerks definierte. In der Folge von immer besseren technischen Möglichkeiten und deren häufigerem Einsatz im Kunstbereich, hat diese Debatte verschiedene Perioden der Intensität durchlaufen. Heute, da die Menschheit Teil einer neuen MetaZivilisation wird, ist es unvermeidlich, dass nicht nur neu geschaffene Kunstwerke, sondern auch das alte künstlerische Erbe, das durch neue Technologien wiederhergestellt wurde, in eine von digitalen Technologien durchdrungene Ära übergehen. Diese Arbeit untersucht den Prozess der technischen Reproduktion von Kunstwerken und seine Beeinflussung der Rezeption von Kunst. Gegenstand der Analyse ist eine Überprüfung von Benjamins Thesen am künstlerischen Objekt mittels von Wolfgang Kemps Theorie der Kunstrezeption und Roland Barthes Konzept der Idee des Autors-Werks-Lesers. Die Analyse konzentriert sich hierbei auf bestimmte Malerei- und Musikreproduktionen: Eineirseits eine von Studenten der italienischen Künstlerin Miriam Paternoster geschaffene Collage, die von dem Gemälde „Der Wanderer über dem Nebelmeer“ des deutschen Frühromantikers Caspar David Friedrich inspiriert wurde und ein digitalisierte Video dieses Gemäldes von dem deutsche zeitgenössische Medienkünstler Martin Lukas, sowie eine Interpretation der Pathetischen Sonate des deutschen Klassikers Ludwig van Beethoven durch die japanische Jazzkomponistin Hiromi Uehara und eine modernisierte Aufführung des Werks durch den südkoreanischen Musiker Donghyuk Heo. Die Analyse zeigt, dass Kunst keine einheitliche Entität ist, und die Ergebnisse des Forschungsteils werden belegen, dass reproduzierte Kunstwerke die originalen Kunstwerke aktualisieren, ohne die Eigenart des originalen Kunstwerkes zu verändern oder zu verderben. Zudem ergibt sich daraus jedoch auch die Schlussfolgerung, dass einige der zentralen Thesen Walter Benjamins zur Reproduzierbarkeit eines Kunstwerks zumindest fragwürdig sind.